Calligraphy Appreciation
陳健誠 整理
碑刻和書法文字是分不開的。碑刻不僅承載了中國文字的演化過程,從而使得書法藝術璀璨輝煌,而且隨著每一階段的發展,就會衍生出一種新的書體,從而推動書法藝術不斷發展和進步。碑刻記錄了每一代人的鑑賞眼光,它們光照千古、流芳百世。
豐子愷先生說:「古代的碑刻,殘缺不可讀的很多,但是片文隻字,都很重要。因為我們是鑑賞其字的筆法章法,不是文章。」
在中國,碑刻有著三千年的歷史。中國碑刻博大精深,形式多樣,內容涉及古代歷史、中國文字、書法藝術、宗教祭祀、社會風俗、鐫刻工藝等多方面,給後人留下了大量具有史料價值和書法藝術價值的名碑。
碑刻,泛指刻石文字或圖案。立石在地面作為永久性紀念物或標記者,稱為碑。其上錒刻文字者,稱為碑刻。最早的碑刻文字,首推秦朝的「石鼓文」。多數的碑刻有毛筆寫件藍本或書丹上石。但有些摩崖石刻及石窟,往往不經書寫而直接用刀在石面上雕鑿。無底本的碑刻不容易揣摸書寫的筆法,即使根據真跡上石鐫刻,也常存在筆意走樣。因此學書法應盡可能從真跡或影印本入手。當然,一些精刻精拓的碑刻拓本,走樣處較少,比較正確地表現原蹟的風韻意態,被譽為“只下真跡一等”,亦可資取法。
林語堂先生說:「書法提供給了中國人民以基本的美學——如果不懂得中國書法及其藝術靈感,就無法談論中國藝術——透過書法,中國學者訓練了自己對各種美質的欣賞力——這樣書法藝術給美學欣賞提供了一套術語,我們可以把這些術語所代表的觀念看著中華民族美學觀念的基礎——在書法上,也許只有在書法上才能夠看到中國人藝術心靈的極致。
書法藝術的鑑賞,是依據書法藝術美學的發展流動而確立的。鐘繇曰:“書跡者,界也;流美者,人也。”
南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說:「書之妙道,神采為上,形質次之,兼之者方可紹於古人」。強調以形寫神,形神兼備。一般地說,「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構;「神」主要指書法的神采韻味。
書法的點畫線條具有無限的表現力,這是書家執筆、運筆的筆法運用產生的結果,一般要求具有力量感、節奏感和立體感。
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合,分割空間,形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的佈局三部分。
書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的整體和諧。追求神采,抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。
書法鑑賞同其他藝術鑑賞一致,但又有其特殊性,一般地說,我們可以從以下幾個方面進行:
總之,書法鑑賞過程中受個性心理的影響,使鑑賞的方法沒有固定的模式。以上所述僅是書法鑑賞的一種方法,鑑賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外,鑑賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識,極大限度地挖掘自己的審美評價能力,盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞,並將作品放在特定的歷史環境中去考察,對作品作出正確的鑑賞和公正、客觀的評價。當然,掌握了正確的鑑賞方法以後,多進行鑑賞,是提高鑑賞能力的重要途徑,揚雄謂:“能觀千劍,而後能劍;能讀千賦,而後能賦”,正是這個意思。