Calligraphy Appreciation
碑刻から書法芸術の鑑賞へ
陳健誠 編
碑刻と書の文字は、切り離すことのできない関係にあります。
碑刻は中国文字の変遷を伝えるだけでなく、書法芸術を輝かせてきました。そして、それぞれの時代の発展とともに新たな書体を生み出し、書法芸術の歩みを絶えず前へと進めてきました。碑刻には、各時代の人々の鑑賞眼が刻まれています。それらは千古を照らし、長く後世に名を残すものです。
豊子愷先生は、かつてこのように述べています。
「古代の碑刻には、欠損して読めないものも多い。しかし、わずかな文章や一字一句であっても、すべて重要である。なぜなら、私たちが鑑賞するのは文章そのものではなく、その文字の筆法と章法だからである。」
中国において、碑刻には三千年の歴史があります。中国の碑刻は奥深く、形式も多様であり、その内容は古代史、中国文字、書法芸術、宗教祭祀、社会風俗、彫刻技術など多方面にわたります。そこには、後世にとって史料的価値と書法芸術的価値を備えた数多くの名碑が残されています。
碑刻とは、広く石に刻まれた文字や図案を指します。地上に石を立て、永続的な記念物または標識としたものを「碑」と呼び、その上に文字を刻んだものを「碑刻」と呼びます。最も早い碑刻文字としては、秦代の「石鼓文」が挙げられます。
多くの碑刻には、毛筆による原稿や、石面に書かれた書丹がもとになっています。しかし、摩崖石刻や石窟の中には、書写を経ずに、直接刀で石面に彫り込まれたものもあります。下書きのない碑刻から書写の筆法を読み取ることは容易ではありません。また、真跡をもとに石へ刻んだ場合であっても、筆意が変化してしまうことがあります。
そのため、書法を学ぶ際には、できる限り真跡または影印本から入ることが望ましいとされています。もちろん、精緻に刻まれ、優れた拓本として伝わる碑刻は、原跡の風韻や姿を比較的正確に示しており、「真跡に次ぐもの」とも評され、学ぶべき手本となり得ます。
林語堂先生は、書法について次のように述べています。
「書法は、中国人に基本的な美学を与えた。中国書法とその芸術的霊感を理解しなければ、中国芸術を語ることはできない。書法を通じて、中国の学者たちはさまざまな美質を鑑賞する力を養ってきた。書法芸術は、美的鑑賞のための一連の言葉をもたらし、それらの言葉が示す概念は、中華民族の美学観念の基礎と見ることができる。書法において、あるいは書法においてこそ、中国人の芸術精神の極致を見ることができる。」
書法芸術の鑑賞は、書法美学の発展と流れに基づいて形づくられてきました。鐘繇は、「書跡とは形であり、美を流動させるものは人である」と述べています。
甲．書法鑑賞の基本的な素養
南朝の書家・王僧虔は『筆意賛』の中で、次のように述べています。「書の妙道は、神采を上とし、形質をこれに次ぐ。両者を兼ね備えてこそ、古人の境地を受け継ぐことができる。」これは、形によって精神を表し、形と神をともに備えることの大切さを説いたものです。一般に、「形」とは点画や線条、そしてそこから生まれる書法の空間構成を指します。一方、「神」とは、主に書法に宿る気韻や趣を意味します。
（一）書法の点画と線条
書法における点画と線条には、限りない表現力があります。それは、書家が筆を執り、筆を運ぶ中で生まれる筆法の働きによるものです。一般に、点画と線条には、力強さ、リズム、そして立体感が求められます。
（二）書法の空間構成
書法における点画と線条は、漢字の形体と筆順の原則に従いながら交差し、組み合わされ、空間を分けることで、書法の空間構成を形づくります。空間構成は、単字の結体、行全体の気脈、そして作品全体の布局という三つの要素から成り立っています。
（三）書法の神采と気韻
書法における神采とは、点画や線条、そしてそれらの構成の中からにじみ出る精神、格調、気質、情趣、意味合いを総称するものです。書法芸術における神采の本質は、点画と線条、そしてその空間的な組み合わせが生み出す全体の調和にあります。神采を追い求め、自らの性情を筆に託して表すことは、書家が絶えず求め続けてきた最高の境地です。
乙．書法鑑賞の過程と方法
書法の鑑賞は、ほかの芸術鑑賞と共通するところがありますが、同時に書法ならではの特色も備えています。一般的には、次のいくつかの面から鑑賞を進めることができます。
- 全体から部分へ、そして部分から再び全体へ。
- 静止して見える形象を、筆の動きによって生まれた過程としてたどり直し、そこから豊かな連想を広げていきます。
- 書法がもつ形象から、より具体的なイメージへと連想を広げることで、作品に込められた意境をより深く理解していきます。
- 作品が生まれた背景を理解することで、その作品に込められた情調をより正しく味わうことができます。
総じて言えば、書法鑑賞の過程は鑑賞者それぞれの個性や心理の影響を受けるため、その方法に固定された型はありません。ここで述べたものは、あくまで書法鑑賞のひとつの方法です。実際の鑑賞においては、いくつかの方法を交互に用いることもできます。また、鑑賞の過程では、さまざまな書法の技能、技巧、そして書法理論に関する知識を総合的に活用することが求められます。それによって、自らの審美的な評価力をできる限り引き出し、作者の創作意図に沿って作品の意境を味わうことができます。鑑賞の中に評価があり、評価の中に鑑賞があるよう努めること。そして、作品を特定の歴史的環境の中に置いて考察し、正しく鑑賞し、公正で客観的な評価を行うことが大切です。もちろん、正しい鑑賞方法を身につけたうえで、多くの作品にふれることは、鑑賞力を高める重要な道です。揚雄は、「千の剣を見て、はじめて剣を知ることができる。千の賦を読んで、はじめて賦を作ることができる」と述べています。まさに、このことを示しているのです。
参考文献：
- 費声騫『古代碑帖鑑賞』
- 豊子愷『芸術の鑑賞』
- 林語堂『吾土吾民』
- 張光賓『中華書法史』
- 馬国権『沈尹黙論書叢稿』
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