从碑刻到书法艺术鉴赏

陈健诚  整理

 

      碑刻和书法文字是分不开的。碑刻不仅承载了中国文字的演化过程，从而使得书法艺术璀璨辉煌，而且随着每一阶段的发展，就会衍生出一种新的书体，从而推动书法艺术不断发展和进步。碑刻记录了每一代人的鉴赏眼光，它们光照千古、流芳百世。

 

      丰子恺先生说：“古代的碑刻，残缺不可读的很多，但是片文只字，都很重要。因为我们是鉴赏其字的笔法章法，不是文章。”

 

      在中国，碑刻有着三千年的历史。中国碑刻博大精深，形式多样，内容涉及古代历史、中国文字、书法艺术、宗教祭祀、社会风俗、镌刻工艺等多方面，给后人留下了大量具有史料价值和书法艺术价值的名碑。

 

      碑刻，泛指刻石文字或图案。立石在地面作为永久性纪念物或者标记者，称为碑。其上镌刻文字者，称为碑刻。最早的碑刻文字，首推秦朝的“石鼓文”。多数的碑刻有毛笔写件蓝本或书丹上石。但有些摩崖石刻及石窟，往往不经书写而直接用刀在石面上雕凿。无底本的碑刻不容易揣摸书写的笔法，即使根据真迹上石镌刻，也常存在笔意走样。因此学书法应尽可能从真迹或影印本入手。当然，一些精刻精拓的碑刻拓本，走样处较少，比较正确地表现原迹的风韵意态，被誉为“只下真迹一等”，亦可资取法。

 

      林语堂先生说：“书法提供给了中国人民以基本的美学------如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国艺术------通过书法，中国学者训练了自己对各种美质的欣赏力------这样书法艺术给美学欣赏提供了一套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看着中华民族美学观念的基础------在书法上，也许只有在书法上才能够看到中国人艺术心灵的极致。”

 

      书法艺术的鉴赏，是依据书法艺术审美观的发展流动而确立的。钟繇曰：“书迹者，界也；流美者，人也。”

 

 

甲．书法鉴赏的基本素养

 

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。强调以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采韵味。

 

（一）书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，这是书家执笔、运笔的笔法运用产生的结果，一般要求具有力量感、节奏感和立体感。

 

（二）书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

 

（三）书法的神采韵味

书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

 

 

乙．书法鉴赏的过程与方法

 

书法鉴赏同其他艺术鉴赏一致，但又有其特殊性，一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

1、从整体到局部，再由局部到整体。

2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想

3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境

4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

总之，书法鉴赏过程中受个性心理的影响，使鉴赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法鉴赏的一种方法，鉴赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，鉴赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的鉴赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的鉴赏方法以后，多进行鉴赏，是提高鉴赏能力的重要途径，扬雄谓：“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，正是这个意思。

 

 

参考书目：

1. 费声骞: 《古代碑帖鉴赏》

2．丰子恺: 《艺术的鉴赏》

3. 林语堂：《吾土吾民》

4. 张光宾： 《中华书法史》

5．马国权： 《沈尹默论书丛稿》